Depois de fazer um experimento com arte gerada por inteligência artificial tendo como mote o anti-herói, Elric de Melniboné, descobri o interesse em fazer uma série de experimentos e compartilhar os resultados e impressões.
Minha segunda ideia foi explorar a emulação do estilo do artista René Magritte.
René Magritte
René Magritte (1898 – 1967) foi um dos principais artistas surrealistas belgas. Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento realista, utilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.
Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu coco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.
Quem é leitor do Selo Multiversos sabe bem que um de meus personagens favoritos é o anti-herói, Elric de Melniboné, criado pelo autor britânico, Michael Moorcock. Infelizmente, não tenho muitas resenhas dos livros de Elric aqui, pois li a maioria deles antes de criar esse blog e começar a escrever resenhas. (temos algumas resenhas de outras obras do autor.)
O personagem e os artistas
Elric é um albino de saúde débil, introspectivo e atormentado, mas mesmo assim o imperador do reino ancestral de Melniboné, uma superpotência em declínio, e servo dos Senhores do Caos, à semelhança dos seus antepassados. O povo de Melniboné é elegante, porém cruel, na maior parte desprovido de sentimentos: de entre todos, apenas Elric é dado a sensibilidades modernas.
Ele já foi representado por diversos artistas tais como James Cawthorn, Jack Gaughan, Robert Gould, Frank Brunner, Craig Russell, Gerald Brom, Michael Whelan, entre outros.
Inteligência artificial e o legado dos artistas
É com a herança das representações feitas de Elric pelos diversos artistas que surgiu um esteriótipo descritivo/imagético utilizado pelas inteligências artificiais, como a Mid Journey, para gerar novas imagens do personagem, como veremos a seguir.
Antes de mergulhar nessa galeria, uma pequena reflexão. Eu sempre gostei de desenhar e cursei Belas Artes e sei o quanto é trabalhoso conceber e criar uma boa peça de ilustração. Estamos vivendo um momento no qual vemos a popularização da tecnologia computacional aplicada à geração de imagens de valor artístico. Presenciamos um daqueles momentos históricos, como os primeiros passos de homens na lua, em que coisas antes imaginadas pela ficção científica se tornam realidade.
Não sei dizer até que ponto devemos ou não chamar de arte, aquilo que uma IA consegue gerar, mas independente disto, o resultado visual é, muitas vezes, assombroso. É quase mágico, milagroso: você dá o comando e em instantes, vê o que o programa consegue gerar. Interage com os resultados e pode refinar sua “busca visual” até chegar, ou não, numa representação do que imaginou.
Eu entendo que, de algum modo, esses programas estão conseguindo absorver a essência, não apenas de conceitos visuais, dos materiais existentes no mundo, como a luz se comporta, e também, estilos visuais de movimentos artísticos e artistas, em particular.
O experimento
Meu experimento foi bastante simples e tinha o objetivo de entender o quando o programa era capaz de compreender o conceito visual do personagem e a emulação do estilo de um dado artista, ou conceito visual. Utilizei versão 4 do algoritmo da IA Mid journey. Não fiz “prompts” elaborados para gerar as imagens abaixo, digitei apenas algo como: “Elric de Menliboné por Artista X” e selecionei entre as imagens geradas as que mais me agradaram.
Em 6/12/2021 vi uma postagem informando sobre o falecimento do artista Chris Achilleos e senti um peso no estômago. Na mesma hora pensei que eu deveria fazer um artigo, algum tipo de homenagem póstuma… Não consegui fazer isso de imediato, mas a ideia ficou girando na minha mente desde então.
Eu conheci o trabalho do artista em meados da década de 1990 ao comprar alguns pacotes de “figurinhas” (trading cards) que ainda tenho comigo. Ali havia uma boa amostragem de seus trabalhos e anos depois, tive a sorte de conseguir uma cópia de um de seus livros, Medusa, no qual, além de haver belas reproduções de sua arte, havia artigos e textos mostrando o seu processo de trabalho. Além de ilustrar muitos livros e material para filme, uma parte significativa de seu trabalho são as pinups. Entre os muitos artistas e ilustradores que ilustraram obras de fantasia e ficção científica e que admiro, Chris Achilleos sempre foi uma importante referência para mim.
Coleção de Cards
Suas pinturas são ricas em detalhes e feitas à mão, antes da era das ilustrações digitais.
Chris Achilleos nasceu em Famagusta, Chipre e sua família emigrou para o Reino Unido em 1959.
Em tempos de inteligências artificiais como a Dall-e e Midjourney, que produzem resultados impressionantes, é bom lembrar que, muito daquilo que vemos, bebeu na fonte de artistas humanos, que continuam capazes de provocar admiração e espanto. Foi assim que me senti quando conheci um pouco do trabalho do Bayard Wu, um artista chinês que, na data de escrita dessa postagem, trabalha para a Blizzard Entertainment.
Dragonborn Feito para Gaming Heads e Bethesda em 2018. Capa da Gameinformer, Dez 2019. Arthas and Illidan Feito para Blizzard WOW Chronic Vol.3. Varna Um personagem de Final Fantasy X feito para a SQUARE ENIX.HuntingDetalhe da Capa: Time of Legends: Joan of Arc. Capa: Time of Legends: Joan of Arc.
Se estiver com um tempo, vale ver em detalhes, as postagens do artista. Várias delas contém o processo de trabalho, dicas e é muito impressionante ver as “pinceladas” nas imagens que detalham parte das ilustrações. Veja a galeria completa no Artstation: https://bayardwu.artstation.com/
Faz uns quatro anos desde minha última postagem mostrando alguns artistas que tem trabalhos inspiradores, seja para a ilustração de livros, ou para quem joga RPG. Vinha fazendo postagens com foco em arte de fantasia, mas resolvi deixar mais aberto para fantasia e ficção científica.
Antes de conhecermos um pouco da arte da Sam Hogg, aqui vão os links de alguns artistas que já vimos por aqui:
Sam Hogg é uma artista versátil que faz trabalhos em múltiplos gêneros. Mora na Inglaterra e trabalha como freelancer.
Já fez trabalhos para a Playground Games, Atomhawk, Jagex, Bizarre Creations and Fullfat Games, Blizzard, Dark Horse, Critical Role, MyNet, Fantasy Flight Games, Transhuman Studios and Imagine FX.
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